古建彩画，传承艺术灵魂东方之美

　　古代建筑彩画为我国独有，其独特的风格和制作技术造就出超凡的装饰艺术效果，彩画艺人雕梁画栋巧夺天工的艺术创作，给后人留下深刻印象，展现出中华民族的文化底蕴。

　　我国古建筑彩画历史可以追溯到春秋时代，最初在木结构建筑上施红色涂料，为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性。秦汉时期在宫殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花板等处施以彩绘，其装饰图案多用龙、云纹，并逐渐采用锦纹。六朝和隋唐时期是彩画的发展高潮。到宋代时，彩画多采用叠晕画法，颜色的深浅过度十分柔和，表现出淡雅的风格，成为宫殿不可缺少的装饰。彩画创作经历代相传，不同时期具有不同的时代特征，唐代简约，宋代华丽，元代豪放，明代规律化、装饰化，清代进一步程式化，并创造出多种的构图模式，历代相继表现出嬗递传承的关系。

　　清代的梁枋彩画一般分为和玺彩画、旋子彩画及苏式彩画三类。其中，和玺彩画是彩绘等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿，梁枋上的各个部位是用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，看起来非常华贵；旋子彩画又俗称“学子”“蜈蚣圈”，等级上次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型；苏式彩画等级低于前两种，源于江南苏杭地区民间传统做法，俗称“苏州片”，一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上，画面为山水、人物故事等。

　　沈阳故宫经一百五十余年的建造、维修、改建和陆续增建，不同年代的建筑各具特色，建筑内、外檐彩画的现状比较复杂，分为清早、中、晚乃至新中国成立后四个时期。清早、中期比较珍贵的彩画均遗留在建筑内檐。其中，大政殿、崇政殿雕刻部分的彩画原为早期格局，清晚期重绘过。飞龙阁、翔凤阁的彩画分期比较复杂，檐下檩、垫、枋彩画是新中国成立后重绘，而老檐擦、垫、枋又明显为清晚期彩绘风格。日华、霞绮二楼及嘉荫堂和戏台也是如此。此外，部分建筑的外檐彩画局部保留有清中期风格，主要反映在各建筑旋子彩画的藻头部位的皮条线和岔口线等处。

　　沈阳故宫现存古建筑彩画的另一大特点就是彩画种类比较丰富，清代和玺、旋子、苏式、三宝珠吉祥草和海墁彩画在沈阳故宫的建筑上均有反映。而就彩画做法来讲，其一是早期和中期的“地方做法”，其二为乾隆以后的“官式做法”，三就是清晚期乃至新中国成立后的地方做法。乾隆时期改建或增建的各式建筑，如东所、西所、太庙和整个沈阳故宫“西路”建筑，无论在建筑的结构风格上，还是在彩画装饰上均具有“官式做法”的特征。另外，大政殿的外檐，将和玺彩画和旋子彩画两类不同的彩画同绘于一座建筑，形成现存的“官式”与“地方”做法的“混合型”，在其他古建筑群的外檐彩画中是不多见的。