路易丝•布尔乔亚(1911–2010)《无限》系列。纽约现代艺术博物馆。

　　展览的高潮是一座悬挂的青铜雕塑，名为《歇斯底里的拱门》(1993年)，周围是在她去世前的岁月里创造的原始形态的蚀刻画。虽然15年的时间将这些蚀刻画与她雕塑作品分开，但它们的并置是和谐统一的，揭示了她创作的一致性。

　　无论是何种媒介，布尔乔亚的眼光都是独一无二的。相关的雕塑、素描和绘画表明，对于布尔乔亚来说，各类展示媒介之间没有任何冲突。正如她说的，对她来说“（不同的媒介）它们只是在用不同的方式诉说着同样的话。”

　　“她的版画创作和它们不断发展的发展状态，提供了一个展示布尔乔亚想象力的机会”，馆长黛博拉·瓦伊（Deborah Wye）解释说。“观看这样的场景，就像是观看艺术家正在工作的肩膀。”

　　毫无疑问，布尔乔亚是一位杰出的艺术家，她的作品是开创性的。她的创作过程尤其具有启示性。她合并抑郁和乐观、焦虑和探索、力量和怀疑的能力是超常的，她的作品在力量和谦逊之间达到了一种动人的平衡。

　　通过艺术，(布尔乔亚)使她的情感有形化，她在创作中试图理解和处理痛苦的记忆，嫉妒，愤怒，焦虑，孤独，和绝望。她说艺术是她生存的工具，也是她心智健全的保证。