以曲艺研究为例，发扬工匠精神，就是要讲求学理、精益求精。建构和完善自己的学科体系，创设和确立自身的学术话语，探索并厘定本体的学科范式，弄清并确定本身的理论逻辑，用符合曲艺特点和揭示曲艺规律的理论话语及艺术观念指导创演实践、引领繁荣发展。尽管当今曲艺的学术研究，依然存在着学科身份未能纳入“学科目录”的遗憾，以及人才培养因缺位“专业目录”而缺失本科教育的掣肘，包括由此带来的基础单薄、人才匮乏、阵地空白、成果稀少等问题。但不能由于基础条件的薄弱，就放弃高格的追求！而是要更加努力，矢志进取。如在相关概念和专业术语的选择采用上，应具备规范意识，避免似是而非，着眼学理构建，防止“自说自话”；在专门研究及学术交流的话语表达上，要注重逻辑自洽，坚持细密精深，善于开拓创新，防止误读误解。不能让司空见惯的一知半解式“野狐禅”和大而化之的眉目不清式“猢狲脸”，稀释、消解乃至扰乱、歪曲曲艺的基本知识和基础理论；不能让没有文化自信和理论自觉的学术心态，影响乃至误导曲艺的特色彰显与价值弘扬。

　　以曲艺创演为例，发扬工匠精神，要把做好本职工作当作首选。结合当前许多主流曲艺团体的经营实际，就是要把有限的人力、财力、物力、精力和智力，用到曲艺创演上，而不是争先恐后地“改行”去排演各类戏剧节目；其次要耐得住寂寞，专心深入生活，静心从事创作，抱着十年磨一剑的态度，精雕细刻地进行创作和表演，而非浮躁应景地“今天写、明天演、后天丢”；再次要注重曲本创作，坚持“内容为王”，把提供正能量即涵养人的心灵和提升人的精神作为追求目标，坚持面向观众进行日常演出，在舞台实践中磨砺精品，在展示曲艺魅力并张扬核心价值的艺术砥砺中培根铸魂，而非主要围着奖项转，扭曲名利观；最后，要把继承传统摆在艺术创新的前面，通过对于优秀传统的深刻把握与精准领会，积累创新发展的基础与资本。就像俗话所说的那样：万丈高楼平地起，树高千尺不离根。曲艺发展与其他艺术的发展一样，离不开持续不断的创新，但曲艺创新的目的，是使曲艺更具曲艺的特色与魅力，移步而不换形。那种打着创新旗号的戏剧化、歌舞化、杂耍化的所谓曲艺创新，实际上是对曲艺自身的创伤。其所进行的革新实践，由于离开了曲艺本体，事实上是在革曲艺自己的命。而此等偏离自身特点、丢掉自身行当的所谓创新，说得严重一点，不是在发展曲艺，而是在扭曲曲艺，甚至是破坏曲艺。此类创新，连所做之“工”是什么，都已经出现了迷失，遑论工匠精神？！必须引起高度警惕，坚决予以规避。

　　为了切实扭转相关偏误，持续推进曲艺研究和创演的健康发展，也要进一步改进相应的服务和管理工作，努力营造更加适宜学术精进和艺术繁荣的社会文化环境。特别是在学术评价和艺术激励上，要更加提倡工匠精神，着重鼓励精益求精，着力引导学术理论家和艺术创演者潜心向学、专心从艺，通过不断强化“脚力、眼力、脑力、笔力”，在强力消除瓦釜雷鸣的乱象治理中，协力成就培根铸魂的大吕黄钟。（吴文科，中国艺术研究院曲艺研究所所长，中国曲艺家协会副主席）