呕心沥血虽苦犹甜

　　张玉新告诉记者，作为鼓腔相连一体的特色音乐，单鼓以鼓点为骨骼，以腔调为血肉。开门鼓、三棒鼓、四棒鼓、六棒鼓，两节腔、四棒腔、六棒腔等鼓腔交相辉映，表演时会根据不同的内容和情节，而选用不同的腔调和唱法。

　　1979年至1983年间，为了完整记录下单鼓的音乐本貌，张玉新开始着手对已有素材进行整理和建档，先后创作了《单鼓音乐资料简编》《关于单鼓音乐结构及其旋法概述》《对单鼓历史的几点探究》等作品，它们是单鼓原本风貌的原始记录，也是单鼓文化传承的历史依据。1983年至今，张玉新又对单鼓的鼓名、鼓别、鼓源、功用、音乐做了大量的记录和整理，他依史为据，以实为证，研究有序，普查与考证并重，又编写完成了《单鼓调音乐新论》一书。

　　张玉新为单鼓的传承呕心沥血，做出了极大的贡献，然而起初引来的却是质疑和不解。

　　有人说，别人都在做生意赚大钱，你却在研究这些老古董，有啥用？还有人说他自费做研究，不务正业，是“神经病”。听到这些非议，张玉新却十分淡然。他深信，自己的付出是有意义的。他说，“尽管不被理解，但是我清楚，等到大家都觉得这个东西有用的时候，再去学习和研究，恐怕就来不及了！”

　　凭着一股子韧劲，张玉新闷头读史料、俯身做调查，按照自己内心对音乐创作的需要和对音乐的追求，一点点坚持下来。

　　然而，来自外界的非议还未消散，家庭的变故却又接踵而至。十年前，一场大火让他一夜间倾家荡产；由于惊吓，女儿精神上受到打击；妻子不堪重负，卧病在床……接连的打击，让原本并不富裕的家庭更加风雨飘摇。最难的时候，张玉新的一纸一笔都需要亲朋好友来接济，生活的沉重负担让他一度喘不过气……

　　让他从困境中挣扎出来的就是他所痴迷的单鼓。他说，是那些静坐在房间里，击起鼓乐、念起唱词，与一本本著作、一张张资料为伴的日子，慢慢地缝合了生活上的伤痛，重拾了自己内心世界的丰盈与快乐。

　　收徒传艺无悔传承

　　2015年，单鼓被正式列入省级非物质文化遗产名录。高兴之余，张玉新觉得肩上的担子更重了。

　　他说，作为一种伴奏乐器，单鼓不足为奇。但是，它源于历史上中国鼓文化中的有柄小鼓，延续了古代鼗类之鼓中的“大鼗”之流变轨迹，便有着重要的历史文化价值。另外，单鼓涉及到满汉两个民族民俗文化的融合、分流和演变，是黑龙江本土音乐中鼓中有腔、腔中有鼓、鼓腔结合、韵味独特的宝贵遗产，是先人留下来的财富，所以我有责任把它很好地传承下去。

　　2014年，在多方支持下，张玉新在呼兰区群众艺术馆的单鼓课堂开课了。从那时起，每天上午九点至十一点半，下午一点半至三点半，张玉新都会准时出现在单鼓教室里，手把手地教鼓点、摆腰铃、讲唱词。张玉新还自己组建起了微信群，用以日常人员管理、通知上课时间和微信在线教学。目前，三棒鼓、四棒鼓、依么嗨、六棒腔等基本鼓点和唱腔，学员们都已掌握。

　　对于单鼓课堂的教学质量，张玉新很“骄傲”地表示，我的学生们基本功很扎实，就算是今天通知明天参加演出，我们也能圆满完成。

　　在众多学生里，来自黑龙江艺术职业学院声乐系的王崎淞最得张玉新的赏识。今年20岁的王崎淞已经跟随张玉新学习单鼓两年有余，他不仅能够熟练地掌握单鼓技巧，还酷爱读清史和研究音乐。张玉新认为，作为年轻一代的代表，王崎淞能够接受和喜爱单鼓，说明单鼓艺术的传承前景是很有希望的。

　　对于单鼓的未来，张玉新也有着自己的期待。他说，希望能召开黑龙江单鼓文化学术研讨会；建立黑龙江单鼓传承基地；组建以呼兰单鼓传承班首批学员为基础力量的黑龙江单鼓艺术团和以传承单鼓为主的文艺团队……

　　临了，张玉新感慨道，我从未想过榜上留名，只是无愧自己的热爱，力尽一份责任，正如我所写的一首自勉诗中所言：而今尽献余生力，无愧无悔尽传承。

　　图为张玉新在表演单鼓。

　　（图片由本人提供）