学书30余载，可越学心越觉得发慌，书法看似简单，其实深不可测。深感书法艺术是一门易会难精的艺术,谁都可以比较容易入门，县、市、省、国家四级书协，如同塔形，成为全国书协会员的本来就不多，而全国会员中能够让作品传世的书家也不多。想想看，中华民族5000多年的历史，真正能让人们记往的书家又有多少，真正流传于世的书法作品又有多少?

　　写字与书法是两回事，但人们往往把它混为一谈，认为只要毛笔蘸上墨，往宣纸上写字，就可以称作为书法。我以为不是这样的，字人人会写，也应当会写，否则就成为文盲。但书法是艺术层面的，是写字的艺术，没有艺术性的写字不能称之为书法。从这个意义上说，我们要求人人会写字，但不能要求人人会书法。厘清写字与书法之间的区别，有利于书法的健康发展。

　　书法之所以看似简单，是因为它就是对黑白的驾驭，相对于画等其他艺术门类来说，最易入门。还有，书法是以汉字书写为基础的，中国人不识字的可能寥寥无几，所以练起书法也看似简单。但之所以深不可测，也在于对黑白的驾驭，大凡有这样规律，看似简单的东西往往也是最深奥的东西，中国的易经看上去也简单，其实又最难，真正能够把易经弄精通的其实并不多。墨的浓淡、干湿，线条的骨感，章法的布局，飞白的运用等等。还有无论你如何创新，却总是在真行草隶诸体中演变，既要遵循诸体的基本规律，又要有所创新，有自己的风格。此外，艺术是有灵性的，书法也是有灵性的，欣赏书法，在灵动的书法中彰显着书家的个性，比如，观李叔同的书法，可以感受到书者作为一个归隐者的那种超凡，那种洒脱。

　　驾驭黑白，得心应手，自如运筹，需要潜心。

　　书法是一门易会难精的艺术，它经历了由入而出的过程，可谓是入也难出也难。难，因为它的门槛太高了，所要学的书家全是经过大浪淘沙而能够流传于世的书法大家，所要临的帖全是历朝历代沉淀下来的书法精品。要把这些书法精品临得出神入化，不仅形似，而且神像，靠的不仅是勤奋，而且需要悟性。有的人不缺头悬梁锥刺股的那种勤奋，但却少了对前人书法的领悟，尽管勤奋却入不了帖。难，还难在出帖。出，如同蚕脱壳一样，如果一个书家出不了帖，就如同生活在别人的影子里一样，缺少自己的风格。出帖，是在规律的把握后的创新，是对书法精品汲取后新的风格。可以说，入帖难出帖更难，难在既要对书法精髓要义的把握，又要能够在把握精髓要义上走出一种属于自己的路子。

　　书法创新必须循书法精髓要义，应当让人看明白你的书法作品脉出哪门。艺术的生命力在于创新，但任何创新，都离不开这门艺术的本原。行有行法、草有草法、楷有楷法，隶有隶法。学书要精，要把功夫下在把握和运用书法精髓要义上。

　　在诸体中，我以为，草最不易。但总有人认为草最容易，提笔蘸墨，信手涂鸦。有的人信手涂鸦，得意称之为草书，并自感豪放率性。其实草是草了，但并不合草书要义，不符草书章法。草圣张旭，以继承“二王”传统为自豪，字字有法，又发扬张芝草书精神，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来。他的草书常常是喝得大醉之后落笔成书。有人以为草书是酒后之作，喝酒是真的，但没有真功夫，酒喝得再多也出不了传世之作。

　　学书要把功夫下在读帖上。有的学书人，花了大量的时间去临帖而忽视了读帖。其实，读帖是学书的一项基本课。一本薄薄的兰亭序，内容可以背得烂熟，但对学书者而言，不是背熟就可以解决问题的，要不断地读帖，在读帖中去理解书者的运笔、结构、章法。同时，还需要读些品藻文章，或者是前人的一些临帖体会，这样，可以站在前人的肩膀上，加深对帖的理解。

　　学书的目的是什么？一是当作职业，成为一名书家；另一是把它当作一种兴趣、一种爱好。目的不同，心境则不同。当作职业、成为书家，压力自然也大，对书艺的要求自然也高，甚至有时候对书艺有着一种渴望。作为兴趣者，把书法作为闲暇时一种的消遣，修身养性、强魄健体的一种方法，学书目的不在于书之艺也，而在于书之乐也。

　　想想，学书30余年，也只能把书法作为一种爱好、一种消遣。