光影之梦

　　李前宽与肖桂云自北京电影学院毕业后，先后被分配到长春电影制片厂工作。1972年，全国开拍四部故事片，长影完成了其中的三部——《青松岭》《战洪图》《艳阳天》。

　　李前宽的干练与才华被大导演刘国权看中，作为其助理完成影片《青松岭》。肖桂云的才情与内敛，同样被大导演苏里和袁乃晨所赏识，成为电影《战洪图》的场记。随后，李前宽由美工正式转任故事片场记，夫妻俩殊途同归，都走上了导演之路。

　　在那些拼搏岁月里，刚刚结婚的小两口，为追求光影之梦，分别征战南北，常常是他刚返回长春，她却要立即出外景。两人常在火车站擦肩而过，为了工作，他们只好拿出一个人的工资，求人帮忙照看幼小的女儿。

　　1981年，夫妻二人第一次携手联合拍摄电影《佩剑将军》。这个“电影夫妻店”正式开张了。此后，李前宽与肖桂云这两个名字，便紧紧地排在一起，再没分开过。

　　回忆这段往事，李前宽总是幽默地说：“我的老师不少，夫人是我的贴身老师。”眼神中带着骄傲和温情。

　　《佩剑将军》的编剧张笑天拿出剧本，点名让李前宽来执导，但当时长影有明确规定，副导演要想成为导演，必须先有一个老导演带着拍一部片子，然后才有资格拿到导演通行证。而此时的肖桂云早已执导过三部片子，所以她“肩负”起带李前宽这个“新人”的任务。

　　《佩剑将军》讲述了国民党将领贺坚、严军率部起义，打开徐州北大门，为淮海战役胜利作出重要贡献的历史故事。情节复杂，人物众多，是长影的重点项目。为了赶进度，李前宽和肖桂云各自带一台摄影机抢拍，不管刮风下雨，加班加点地工作。

　　这样一部战争大片，仅用54个工作日就拍摄完成，创下了长影厂的奇迹。《佩剑将军》在厂里放映时座无虚席，反响强烈。老厂长们兴奋地说：“这部片子为厂里赢得了荣誉和收入，重要的是发现了人才。”此后，厂里但凡有大片，领导们首先想到的就是这对夫妻。

　　《佩剑将军》公映后，创下当年电影拷贝的最高纪录。

　　在李前宽和肖桂云看来，中国电影史上，爱国主义是一条绵延不断的红线，爱国主义就是中国电影人的魂。现代革命战争是中国电影创作的富矿。他们随后便与张笑天商讨，希望自己的镜头在拉开淮海战役序幕后，继续跟随解放大军南下，打过长江，解放南京，一直拍到五星红旗在天安门前冉冉升起。

　　把新中国诞生的一幅幅历史画卷都搬到银幕之上，那该是一部多么壮美的电影史诗啊！一对导演和编剧为这一梦想激动不已。

　　1988年7月，已是大编剧的张笑天，把厚厚的《开国大典》剧本交给了李前宽和肖桂云。剧本上、下集共七八万字，夫妻二人一口气看完后，夜不能寐，那是一种抑制不住的创作兴奋。但同时，二人肩上也承受了巨大压力。

　　第一是时间和资金，这部大片作为新中国成立40周年的献礼片，只有不足三个月的筹备时间，拍摄资金仅500万元；第二是影片的大规模战争场面，涉及历史人物有138个之多，光服装就得装好几卡车，除再现“开国大典”这一宏伟庄严的历史时刻外，还要重现辽沈、淮海、平津三大战役以及百万雄师强渡长江的恢宏场面，100多个场景，需要辗转12个省市；第三是影片的风格样式呈现，既不能是纪录片，更不能是多个场景的“大拼盘”。

　　“开国大典”那场戏怎么拍？总不能在天安门广场前恢复1949年的历史真实场景吧，花钱在长春地质宫广场上搭建一个“天安门广场”？即便耗巨资搭建，广场上的数十万群众和接受检阅的陆、海、空战士的真实面貌却是用多少钱也再现不了的。历史真实的震撼力是巨大的，也是不可复制的。

　　亢奋就是动力。逢事都说“没问题”的李前宽产生了一个大胆设想，让历史资料片参与创作，这些前辈们冒着生命危险抢拍下来的真实影像，尽管都是黑白片，画质又不够好，但却能强烈地吸引人，因为它“真实”。

　　李前宽和肖桂云尝试着将珍贵的历史镜头与拍摄镜头衔接起来、融为一体，探索成新的镜头语言。但历史资料片与新拍摄画面是两种截然不同的影像风格，很难和谐统一，需要创作者在浩瀚的资料中筛选出所需画面，从整体结构和节奏上有章法地进行布局和衔接，通盘考虑镜头的景别、机位和长度，通过影片色彩的渐变，将每个镜头连接得严丝合缝，有节奏地凸显出情节的震撼性、真实性和表现性。

　　天安门广场举行“开国大典”是这部影片的高潮。旭日东升，在庄严神圣的“静场”中，毛主席率领众位开国元勋健步登上城楼，他们长长的身影，铺洒在城楼古砖的台阶上，彰显站起来了的中国人民走到今天，来之不易，而蒋介石在中山陵走下台阶，一个上去，一个下来。影片既真实又符合历史象征意蕴，体现出镜头语言的诗情画意和表现性、象征性。

　　在天安门广场“开国大典”的场景中，历史真实是欢歌笑语、人声沸腾，但李前宽却要用“静”的表现方式，“此时无声胜有声”。而后突出毛主席振奋人心的宣告：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了！”国歌响起，缓缓升旗。毛主席挥手高呼“人民万岁！”在人民万岁的主题音乐渐起时，腾空而起的绚丽礼花中，叠化出无数战士在炮火中缓缓倒下……这一大段精心设计的层次分明的镜头语言，充分表达出了新中国诞生的宏大主题。

　　实践证明，这种结合非常成功。《开国大典》从开篇到结尾，共有四十多处资料片镜头与新拍摄镜头融为一体，这种“真”与“假”相互碰撞后的“化学反应”，生成一种真实性与假定性、纪实性与表现性相结合的纪实美学风格，赋予了影片历史厚重感和历史真实感。

　　八年磨一剑，凝练终非常。1989年9月21日，国庆40周年前夕，电影《开国大典》在全国正式上映。业界专家评价，《开国大典》开启了我国重大革命历史题材电影的美学探索先河。影片雄浑的史诗风格和美学追求，受到业内的广泛赞誉，也给观众留下了难以磨灭的美好记忆,当年创造了1.7亿元的票房奇迹。在香港连续放映147天，这个纪录至今未被打破。《开国大典》荣获第十届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖及多项金鸡提名奖，第十三届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖三个奖项，并代表中国参加了第62届奥斯卡外语片展映。

　　李前宽、肖桂云匠心打造的这部经典力作，抵住了时间检验，30年后的今天，经过现代高科技修复的《开国大典》，以4K（4096×2160）分辨率、5.1环绕声的全新版本，以更加震撼的视听感受再登银幕，献礼新中国70华诞。重现经典，历久弥芳。