创作思路：贯彻“一带一路”构想 大秀丝路沿线多样民族风情

    “这出剧目最初是在2014年下半年的时候，由我和我团艺术顾问赵玉章，我团创编室主任赵亚玲开始创意策划，并逐步实施的。”全总文工团党委书记张景义介绍，这部歌舞诗是为了贯彻落实习近平总书记关于“一带一路”的战略构想的重要举措。“‘一带一路’是丝路各国的和平友谊之路，是发展、繁荣经济的合作共赢之路，也是文化交融、腾飞之路。贯彻落实国家“一带一路”发展战略既是责任担当也是历史机遇。”他说，全总文工团作为国家级文艺团体，必须主动服务和融入国家发展战略，勇当国家“一带一路”战略推进的生力军。锁定“丝绸之路”为题材，张景义也是考量许久：“当前‘丝路’这个题材我觉得比较国际化，丝绸之路不仅是一条贸易大通道，更是一个具有丰厚内涵的文化载体。这样的剧目势必是吸引人的。”

    歌舞诗《丝路情歌》的舞美设计用写实与虚幻结合的手法打造神秘气氛，极具艺术的想象与夸张，据全总文工团艺术顾问、歌舞诗艺术总监赵玉章介绍，“丝绸之路”，舞美设计大气逼真、紧扣主题，在创作过程中注入了许多有关传统文化和民俗的元素，无疑可以引发观众对丝绸之路的历史产生浓厚的兴趣。赵玉章说，中国原创歌舞剧还处于起步阶段，像《丝路情歌》这样的有益尝试都是值得推崇的，但他个人并不崇尚照搬前人成型的做法，“歌舞剧的灵魂在于其脍炙人口的唱段和动听旋律，要让观众印象深刻就要做出自己的特色。具有完美品质的大型原创歌舞诗《丝路情歌》，将视听享受发挥到极致，将是一台超乎观众想象的视听盛宴。”

    “在远古时期，诗、歌、舞是合在一起的。为了展现古代丝绸之路的民族风情与异域特色，舞台上的各种元素都要符合丝绸之路的历史、充分体现民族特色和风土人情。”《丝路情歌》的总导演赵亚玲介绍，“我们在舞蹈编排上首先继承了我国传统艺术中追求意蕴和构建诗化境界的美学传统，”赵亚玲在创作舞蹈的过程中，以民族舞蹈为基础，发展汲取古典舞蹈、地方戏曲舞蹈艺术的精华，同时也磨合和锻炼了本团新一代优秀歌唱演员、舞蹈演员，“最耗费心血之处是将歌曲、舞蹈与音乐、服装、化妆、道具、视频、灯光、音响等的设计融为一体，让整个表演充满舞台张力，在创作方面本剧算得上是开创了丝绸之路元素在舞台呈现形式的先河。”

    作为《丝路情歌》的总导演，全总文工团创作编导室主任、国家一级编导赵亚玲曾担任2008年北京奥运会文艺晚会主创和舞蹈编导、上海世博会文艺晚会主创和执行导演、中央电视台“六一”儿童节晚会执行导演，并多次担任“五一”晚会主创和舞蹈总监。根据多年执导大型晚会的经验，她在前期音乐准备上就已经花费了不少心血，很多曲子曾“几易其稿”。据赵亚玲介绍，“音乐上要融入西域多民族的音乐，因此你能听到秦腔的音乐元素，能听到西北民歌的音乐，还能听到西域民族民间音乐，我们再把它们融入到交响乐、流行乐中进行音乐创作的探索，我认为这种尝试、这种原创精神都是很有意义的。”

    据介绍，全总文工团新近购置的舞台LED设备，此次将投入使用。其中大屏幕加上两块小屏幕三重舞台，将带来魔幻般的变幻场景，由它化成的广袤无垠的黄土高坡、神秘莫测的莫高窟、气势恢宏的飞天壁画、神奇瑰丽的鸣沙山、风光旖旎的月牙泉等等，都亦真亦幻地出现在舞台上，为观众带来全方位立体化的视觉效果。另外，在服装设计上，许多服饰都超乎观众想象，可谓件件精美，处处精心，体现了神秘妖娆的世界各地风情，宛若一场全球服装服饰的展示秀。