出生于泉州古城，既受到传统文化的熏陶，也触摸现代艺术的脉动，他在两者的平衡中找到了自己的艺术坐标。在近三十年的艺术创作生涯中，他不断跳出舒适区，拓展思想的深度和题材的广度，致力探索新的艺术领域。

他是轻工大国工匠、全国技术能手、木雕艺术家史俊贤。

艺术造化，卓尔不群

1972年3月，史俊贤出生于泉州一个教师世家。祖母善书法，母亲在泉州工艺美术公司工作，书香门第的文化熏染让他年幼时就表现出了对工艺美术的热爱与非凡的天赋。

泉州古城中诸多的庙宇造像、老厝的雕梁画栋都成了他最自然、最亲近的艺术范本，那些历经千年而不衰的美，既滋养了他的艺术心性，又锻炼了他细致精致的审美品位。

自然而然地，因浓厚的兴趣让史俊贤走上了艺术之路。1994年他从福建师范大学美术系毕业后，被泉州多家从事出口工艺美术企业聘为设计总监。期间他创办了“史俊贤雕塑工作室”，为当地50多家树脂、陶瓷出口企业提供样品和产品设计研发服务。1996年，他创办了泉州恒阳礼品有限公司，把传统技艺和现代设计相结合，推动新技术、新产品、新工艺在生产中的应用。

为提升自身的文化艺术素养，史俊贤不断加强自身学习，先后参加了清华大学文化创意产业人才、中国美术馆艺术创新、中央文化干部学院等高级研修班。史俊贤也十分关注西方近现代及当代雕塑艺术的发展。他曾经连续七年到欧洲游历学习，特别是学习意大利的古典建筑与现代艺术，接纳西方与当代的艺术思潮。

寄情于木，自然写真

史俊贤的木雕技艺源自2011年底师从木雕界“中国工艺美术大师”卢思立。史俊贤从中领悟了创作技法，还吸收了许多艺术思想。集聚雕刻媒材的形式肌理，融汇于形象所要传达的神韵，这在他的作品《呐喊》中有突出的表现。

“艺术的随性和偶然性，成就了不同的美。”基于深厚的美术功底和雕塑基础，史俊贤立志冲破传统的束缚，创新求变，形成自己独特的艺术语言，进而达到“物中有我”的浑然一体。

2014年，他在联合国教科文组织与世界手工艺理事会联合主办的国际大型木雕现场比赛中，以作品《出水芙蓉》一举夺得铜奖。当年，该奖项全球仅6人获奖，9位评委皆来自国外。《出水芙蓉》刻画了一位少女戏水出浴的形象，跣足立于莲蓬之上，似在翩翩起舞，衣物从水中而出的下垂与服帖感异常逼真。作品借物隐喻，形俱出淤泥而不染的意境。

这件作品被中国木雕博物馆永久收藏，这也是史俊贤木雕创作特征的初步呈现，并逐步奠定了其独特的风格：从“形”的刻画开始，转向“意”的内涵表达。

精神对话，释放随性

走进史俊贤的艺术工作室，迎面的是作品《春秋》，这件作品入选2016年中国当代工艺美术双年展，并被中国国家博物馆收藏，这也是泉州市木雕界目前为止唯一被国家博物馆正式收藏的作品。

不同于传统技艺的表现，《春秋》外立面的刀法苍劲朴拙，加上阴沉木的质感，充满了历史的厚重与沧桑。史俊贤在挖掘人物精神文化的构成因素上，以典型的人物形象作为“符号”，揭示年代所展现出来的特征与“印象”。

以《春秋》为开端，他开启了历史题材系列的创作。他认为中华民族五千年文明历史创造了非常璀璨的文化成果，他的创作主题动力源自于此，用刀刻划呈现弘扬中华历史每段光辉历程中那些推动文明发展前进的人物“符号”与“印象”。几十年来，巨大的国家成就和社会进步，渐渐帮助我们找回了失去的文化自信，中国文化正在走向历史性复兴。他认为每个艺术家的本分都应继承、弘扬和发展中华每段生机勃勃的文化魂宝与传统，而作品呈现是作为艺术工匠们应尽的一份绵薄之力！

2017年，作品《颂》选入中国雕塑年鉴，《兵魂》《京剧》《思》等5件作品参加日本福冈美术馆“中日韩三国艺术家联展”并获收藏，引起关注；2018年，作品《虔诚》《一代伟人》被中国工艺美术馆收藏；2019年，作品《魂》获得中国工艺美术最高奖“百鹤杯”金鼎奖。《魂》是反映秦代的作品，选取的是兵马俑形象，却一改兵马俑军姿雄壮的形象，变形夸张的肢体语言，豪放恣意的态度，彰显了一个强权强军的盛世。

显然，思想的深度让史俊贤不断延展雕刻题材的边界，可是刻画历史人物并非易事，历史的风云诡谲、人物的多面复杂交汇在一座塑像中，要表达其中的意蕴十分考验艺术家的内功。从日积月累的经验中释放一份随性，每一处精彩的呈现看似偶然，却是来源他的自信和对作品精神面貌的精准塑造。

正如史俊贤所说的，“形有尽而意无穷，内在的东西比表象更重要，创作的过程就是一场精神对话，引人揣摩、遐想，产生思想的碰撞，给人以启发”。

巧木刻意，匠心造物

“艺术家应该摒除匠气，雕刻不仅仅是造物，更是营造一种精神。”史俊贤这样说。

在其艺术工作室驻足细品，能在一件件作品中感知到透露出来的哲思。从事木雕艺术以来，史俊贤总是将心中洋溢着的情感转化为刻刀下的感悟和释放，潜移默化注入木雕作品的灵魂。

因此，他在努力地传承中国传统木雕中更为深远的思想，并寻求与生活的多元融合，形成了简洁、唯美、细腻的独特艺术风格，有着严谨的逻辑和诗一般的情韵，给传统木雕带来一道清丽的风景。

与此同时，史俊贤十分注重理论与实践相结合，几年间编撰出版了《俊贤雕艺》作品集，先后在国家级CN刊物上发表《浅谈木雕创作艺术的构思与拓新》《浅谈木雕当代人物的创作》《论木雕创作中创造力于形式感的发挥》等多篇论文。他更注重传统技艺的技术传承，先后培养了木雕、瓷雕人才数十人，成了工艺美术行业的技术骨干。他创办的福建省海峡两岸雕塑艺术研究院被泉州师范艺术学院和武夷学院艺术学院作为校企产学研合作教学实践基地。

2019年，史俊贤参加中国轻工业联合会主办的全国陶瓷雕塑现场技能大赛总决赛荣获第二名，被人社部授予“全国技术能手”称号。2020年，他获得轻工“大国工匠”荣誉称号。近年来，他的作品已先后50多次在全国各类专业大赛中获奖，十几件作品被国内外知名博物馆正式收藏。

如今，他又把雕刻理念运用到漆画、陶瓷创作中，用观瞻性的思想不断地创作，不偏离“巧木刻意”的创作理念，始终专注在自然造物的真性情中。

（中国财贸轻纺烟草工会全国委员会供稿）