《空山新雨后》(2014)

　　北京，国贸三期，繁华落地，一团喧嚣蒸腾。画家文蔚站在“静清文苑”，工作室窗外，日暮薄薄。一屋书画，满室茶香。

　　“墙外是半城风景，内里是千秋韵味。”文蔚说，她的眼里、手上、心中，没有“墙”的束缚，唯有高山流水，一派自然。

　　笔墨丹青中的古典山水，是中国的文化符号，蕴含着丰富的哲学思想和诗意情怀。它并不只用于青灯苦茶之境中顾影伤怀，相反，它更值得陌陌红尘中的我们去仔细欣赏揣摩，去溯求我们心灵内在的安宁与淡然。

　　笔帖缘

　　1976年，文蔚生于成都。《易经》“君子豹变，其文蔚也”，父亲给予女儿的名字，古意盎然。

　　1981年，文蔚五岁，一幅《牧童》博得“小画家”美名。父亲接受过传统的私塾教育，既严厉又坚毅，于是《芥子园画谱》《道德经》摆上案头，日日教她描摹、吟诵。

　　偏偏，文蔚生性淡然，坐得住，读书之余，便将“所有时间都花在习字画画上了”。几十年来，她不慌不忙，不紧不慢，把笔墨浸得深厚透亮。石涛曰“墨非蒙养不灵”，落在文蔚笔触上，才知济山僧所发不虚。

　　2003年，机缘巧合，文蔚成为画家崔如琢的入室弟子。第一次见面，先生正在作画，她一旁默观，心中暗道：先生已然有自家面貌，正是李可染所言“一百分的力量打进去，现在是一百分的力量打出来”。

　　那些年，文蔚一路高歌，读书上学，毕业时成为院里第一个开画展的学生，日复一日在仕女画中盘旋用劲，在一处庭院，一面墙下，无风无雨悠然度过。

　　识者品论：或蕉荫独坐、凭栏怅望，或酒阑攲枕、托腮怀人，或轻执团扇、顾盼神飞，或树下弄妆、庭中展卷……

　　院落虽小，也有四季轮回；一墙之外，另有一番世界。十年来，虽然不曾搁下画笔，但仕女画还是画得少了——这个喜穿旗袍，面庞温润，笑起来像一泓春水的女子心中盘踞着另一个梦：推倒墙，走出深深庭院的门，寻找下一个“一百分”。

　　2015年元旦，北京，气温稍稍回升。这一日，文蔚静坐画斋，灵光独照，心中嘈杂渐去，毫无阻隔，于是提笔作画，墨珠滴下，纸笔间火气顷刻褪尽，不禁喜从中来。齐白石说，“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画”。

　　那一天，文蔚写下随感，谈石涛，也说八大、渐江。一一比照，她最爱还是石涛，因为他不仅有往来天地的自由精神，也有贴近世俗的温情。

　　30余年来，无论高低行止，文蔚到底还是一个温情脉脉的人，从未变过，一如石涛笔墨，磊磊落落，四季分明，偶有绿杨烟外华枝春满的勃勃生机。

　　畅墨情

　　“墙”，在猝不及防中被推倒了。

　　2012年四五月间，崔如琢应约到人民大会堂作画。作为助手，文蔚近距离观摩。平日里，这样的场景倒也常见，这一次却稍有不同。看着先生在巨幅画纸上纵横捭阖，她心里骤然响起了一个声音：这样的大画，我也能。

　　可各类烦琐事务纷至沓来，在那忙乱的半年中，每天醒来，文蔚最真切的感觉就是，时间在后面“咬”她。

　　2012年国庆，所有工作人员都放了假，文蔚放松下来，让人送来十张丈二的宣纸，一人关在画室里。

　　第一笔落下，“风暴”裹卷一切。仿佛有用不完的激情和气力，连文蔚自己都觉得不可思议，整个假期泡在画室里，从早到晚，弯腰趴在地上，不停地挥洒，将几十年积攒的苦功一气儿全落回纸面。

　　文蔚在笔记里半自嘲半写实地说：“中午在轩里稍息片刻，感觉不是一个文人的小憩，更像是一个农民在田间地头抹一把汗，准备再下地挥锄。”

　　文蔚感谢那个时刻，可以心无旁骛地开展一切，一切又似乎锐不可当，足以让她在艺术道路上披荆斩棘。这么多年来，她在艺术上从来是自信的，这一回也不例外——笃定的道路，只会愈发坚实与宽广。

　　收获的第一份馨香，来自恩师。

　　2012年12月，伦敦奥林匹克美术大会中国展在“水立方”展出，文蔚陪着恩师去参观。一楼展厅挂着她一幅仕女画，崔先生点头称赞。上了二楼，看到展厅正中的巨幅山水《万壑松吟》，先生停下脚步，驻足良久，拍手叫好。

　　文蔚小声地告诉恩师，自己还有一幅作品参展，崔如琢问：“哪儿呢？”“就是您眼前这幅呀。”崔如琢惊喜之情溢于言表。此前，她并没有把自己画丈二巨幅山水的事告诉先生。

　　这段小插曲，像一朵放在手中跳舞的花，时时撩拨着她打开来看，也乐于向他人倾诉这次艺术之变。从“一楼”走上“二楼”，像是一个隐喻。而来自先生的评价，则更像是力量的源泉，给了她莫大的信心，“我能画大画，也能画好”。

　　也许在许多人眼里，这位简静素朴的女子，更适合于表现娟娟静女，或温婉素雅，或灵慧慵懒，或哀愁迷惘，闺中独处，寂然而平淡，即使心有微澜，也极少形于色。可任谁也没想到，她推倒了“墙”，如画中女子走下墙里秋千，推门而出，走向墙外道，奔向了更为广阔的天地。