中国文化报记者 胡芳

“心里只要有诗，就会有快乐。”——李晏（话剧《磁州窑》人物）

6月6日、7日，石家庄人民会堂内古韵流淌、掌声不断，由河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅指导，河北演艺集团出品，河北省话剧院创排的话剧《磁州窑》在此首演。该剧系国家艺术基金2025年度资助项目，以千年磁州窑文化为底色，融戏曲、民俗、舞台美学于一体，用一段跌宕动人的匠人传奇，让沉淀千年的燕赵窑火文明，在当代舞台焕发新生机。

素有“南有景德，北有彭城”之说的磁州窑，发源于7000年前的磁山文化，曾造就“十里彭城，日进斗金”的繁荣景象。作为北方民窑的杰出代表，磁州窑器物质朴灵动，承载着深厚的燕赵风骨与中华文脉，是河北极具辨识度的文化名片。话剧《磁州窑》深挖这份本土文化底蕴，采用清代末年小旦、小生“戏中戏”的创意架构，将故事背景置于金大定年间的磁州窑厂，以普通窑匠的人生起落为视角，解读千年窑火背后的文化传承。

编剧黄维若介绍，该剧以双线并行的叙事手法，让历史故事有温度、有筋骨。全剧以青年匠人李晏、张霁儿的青春羁绊与逐梦之路为情感主线，娓娓道来一段动人的匠心情缘。画师子弟李晏身世飘零、流落窑场，幸得坯坊主之女张霁儿帮扶立足，两人在揉泥、拉坯、绘瓷、烧窑的朝夕劳作中互生情愫、相知相守。突破重重困境，他们携手筑窑兴业，广纳各地匠人，并大胆创新技艺，将文人书画笔法融入传统瓷绘，走出“以画入瓷”的新路径，实现了北方瓷艺的突破性发展。

戏曲与话剧的融合，是该剧一大亮眼创新。剧组巧妙融入邯郸本土非遗武安落子，舞台上演员身着戏装载歌载舞，婉转唱腔、灵动身段，将人物的悲欢境遇与内心坚守娓娓道来，既外化了人物的内心情绪，又渲染出浓郁的地域风情与市井气息。在黄维若看来，磁州窑瓷器与武安落子皆是邯郸本土孕育的文化瑰宝，二者都带着浓郁的民间底色，戏曲元素的融入，为话剧表达增添了别样韵味。

“这部作品想让更多年轻人领略磁州窑的风采。”导演廖向红透露，主创团队摒弃繁复奢华的舞美堆砌，以磁州窑标志性的馒头窑作为舞台核心造型，搭配错落的斜置平台与灵动的旋转台面，还原古窑厂区的真实风貌。白地黑花、红绿彩等经典瓷艺色彩贯穿全场，搭配悠扬婉转的武安落子，从视觉、听觉双重维度，复刻了古代窑场的市井烟火。

为呈现磁州窑的历史和风格特色，舞美设计丁丁尝试“以形传韵”的创作思路，跳出写实布景的局限，聚焦磁州窑千年薪火相传的历史底蕴与生生不息的精神内核，通过舞台结构与影像技术的融合，打造兼具艺术美感与历史厚度的舞台美术视觉体系。灯光设计黎巍借鉴电影蒙太奇手法，以光影勾勒场景、刻画人物，让舞台始终保有戏剧张力与生命律动。服装设计丁欣紧扣瓷窑特色，将白地黑花、窑变、剔刻等工艺融入服饰造型，弱化传统古装刻板样式，打造出独具瓷韵的视觉语言。

音乐创作刘军科深度挖掘本土民间音乐养分，重点提取武安落子小生、小旦唱腔特点，清亮舒展的曲调展现青年匠人的热忱朝气，柔婉轻快的旋律呼应瓷器温润气质。板胡等本土乐器、河北民间小调的融入，让音乐扎根乡土；戏曲行腔与现代编曲相结合，既保留传统韵味，又适配话剧叙事节奏，尽显燕赵民间音乐热烈纯粹的本色。

舞台之上，河北省话剧院青年演员倾情演绎，凭借扎实的表演功底，生动塑造出一代代坚守初心的窑匠形象，将燕赵儿女坚韧不拔、奋勇进取的精神风貌展现得淋漓尽致。

在6月7日召开的首演专家研讨会上，与会专家认为，该剧跳出宏大说教的叙事模式，以小人物、小切口承载大历史、大文化，用创新的舞台形式活化千年文脉。该剧的成功首演，对擦亮河北历史文化名片、传承弘扬燕赵人文精神具有重要的现实意义与时代价值。

中国文联原副主席、中国作协原副主席廖奔评价《磁州窑》有四个特点：题材新颖，充分挖掘本土文化宝藏；小切口、大内容，从儿女情长入手，触发对时代的刻画；人物形象鲜活生动、各具特色；舞美灯光引人入胜，代入感强。

中央文史馆馆员、中国文艺评论家协会原主席仲呈祥表示，《磁州窑》以人带史，刻画了李晏、张霁儿以超功利的心态，不受世俗羁绊地勇敢追求他们所钟爱的事业，传递对人生境界追求的思考，集哲学意识、史学意识、美学意识于一身。

与会专家谈到，《磁州窑》以戏剧为载体，活化千年磁州窑历史文脉，深度挖掘河北特色文化内核，不仅生动展现了中华优秀传统文化的绵延生命力，更有力彰显了文化自信。剧情深刻映照出小农经济与商品大生产碰撞的时代变革，细腻刻画了文人艺术扎根民间、在磨砺中迭代成长的艰辛历程，让观众从普通匠人的坚守中，读懂磁州窑千年兴盛的底层密码。专家表示，话剧《磁州窑》生动诠释了磁州窑最动人的文化内核：扎根烟火、不负平凡，底层匠人于劳作中寻雅致，于苦难中追美好，用双手打磨属于百姓的艺术。这份质朴纯粹、坚韧奋进的特质，正是燕赵文化“慷慨悲歌、自强不息”精神的生动缩影。