原标题：

林永福：精雕细琢让石头“活”起来

包头日报记者 曹瑾

石雕，作为一门跨越千年的古老艺术，是人类文明长河中熠熠生辉的瑰宝。它以石为纸，以刀作笔，在坚硬的石材上雕琢出万千世界。

自新石器时代起，石雕就伴随着人类文明一路发展。在我国，云冈石窟、龙门石窟等宏伟建筑，是石雕艺术的璀璨丰碑，见证着这门艺术的辉煌历史。石雕的应用极为广泛。从石栏、石柱，到城市的地标雕塑，都有它的身影，为城市增添了独特的美感。它还是艺术收藏的珍品，凝聚着艺术家的匠心与智慧，给人们带来无尽的审美享受。

近日，记者来到林永福的石雕工作室，探寻他与石雕之间深厚的情感和独特的故事。林永福，第五届内蒙古工艺美术大师、包头十大新闻人物、福建省工艺美术大师、国家一级技师、全国轻工技术能手以及高级工艺美术师。他的艺术生涯与石雕紧密交织，每一块石头在他眼中都是对美的追求与执着的寄托。

对林永福而言，石雕不仅是艺术追求，更是传承文化的重要方式。他的每一件作品都蕴含着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，让我们领略到了石雕艺术独特的魅力与不朽的价值。

雕刻艺术的启蒙

在林永福的童年记忆中，邻居家的寿山石雕刻厂是一个充满奇幻色彩的地方。那叮叮当当的敲击声，像是奏响着神秘的乐章；一块块五彩斑斓的寿山石，仿佛拥有着无穷的魔力，召唤着他靠近。放学后或是放假时，他总是迫不及待地奔向那里，眼睛紧紧盯着师傅们手中的刻刀，看着普通的石头在他们的雕琢下，变成纹理细腻、造型生动的精美艺术品，古老的故事仿佛从这些作品中流淌出来，让他深深地沉醉，一颗热爱雕刻艺术的种子也在他心底悄然种下。

2000年，初中毕业的林永福怀着对雕刻艺术的满腔热忱，跟随表哥来到福州樟林村的林文金寿山石雕刻工厂，开启了学徒生涯。然而，现实却给了他沉重的一击。当时使用的并非珍贵的寿山石，而是又粗又大、质地坚硬的东北皂石，雕刻难度极大。当时，雕刻工具落后，很多工序都依赖手工完成，这对他的技艺、耐心和毅力都是严峻的考验。

寒冬腊月，为了节省费用，师父让他们这些新来的学徒在马路边上用大锯切割石头。锯子发出的刺耳声响和冰冷刺骨的寒风交织在一起，似乎要把他们的手和心都冻僵。切割一块皂石原石，往往需要耗费一周，期间要不断调整锯子的角度和力度，稍有不慎，锯子打滑，锋利的锯齿就会在手上划出一道道血痕。但他们没有退缩，因为怀揣着成为优秀寿山石雕艺术家的梦想。

最初两年，林永福主要做磨光、磨刀、锯石头等基础工作。这些看似简单的工作，却是雕刻技艺的基石。他在这个过程中不断学习、积累经验，对寿山石雕艺术有了更深入的认识。两年后，他转到林银华师傅那里学习传统高浮雕山水。林师傅技艺精湛、风格独特，在其指导下，林永福开始研习高浮雕技法。这是一项精细的技艺，需要极高的技巧和耐心。他每天在工作台前忙碌，不断尝试不同的雕刻力度和角度，力求让作品达到完美。在这一年半的时间里，他不仅打下了扎实的基础，还逐渐找到了自己的创作方向和风格。

创作技法的突破

2004年下半年，林永福创办了福源堂工作室，开启了独立创作生涯。那时的他充满激情与斗志，对未来满怀憧憬。他以创作大件山水摆件为主，选用质地坚硬、纹理丰富的牛蛋石或峨嵋石，这些石材非常适合展现山水的磅礴气势。雕刻时，他先精心布局整体外观造型，再进行精雕细琢，使每一件作品都充满生命力和艺术感染力。

闲暇时，他喜欢站在屋顶，观察鼓山上的山、树、崎岖山路，以及天上流动的云、渐渐消失的晚霞。这些自然景观成为他创作的灵感源泉，他将自然元素巧妙地融入作品中，赋予作品独特的意境。他常常在脑海中构思如何将这些美景通过寿山石展现出来，用刻刀刻画心中美好的事物。

然而，随着时间的推移和市场的变化，2009年，林永福意识到传统大山水摆件逐渐失去市场竞争力。他开始在传统山水雕刻技法中寻找突破。在结识了几位资深寿山石雕艺术家后，他得到了他们的悉心指导和宝贵建议，决定转型创作小而精的寿山石作品，选用杜陵石、善伯石、芙蓉石等质地细腻、纹理清晰的石材。在创作过程中，他更加注重细节处理和意境营造，使每一件作品都魅力独具。

在资深艺术家的帮助下，他的寿山石作品取得了巨大突破。作品在造型、细工和取巧方面都有了质的飞跃，恰逢寿山石市场蓬勃发展，他的作品一度供不应求，众多收藏家慕名而来。这对他来说既是鼓励，也是挑战，他深知自己还有很多需要学习和提高的地方。

2020年10月，林永福带领四个徒弟开始创作《胜利的出发点》。经过近600天的日夜奋战，他们终于完成了这件大作，并开创了独特的山水立体场景雕刻技法。这项技法将传统的平面雕刻升级为立体全景展现，呈现出360度无死角的视觉效果。通过独特的空间感知能力，将平面的远近、高低、前后转化为立体的形态和层次，尤其是栩栩如生的山体，让作品仿佛有了生命，给人带来身临其境之感。这一技法在寿山石雕行业中独树一帜，引起了广泛关注和赞誉，推动了寿山石雕技艺的创新，为行业艺术发展注入了新的活力。

从2004年创办工作室起的20年间，林永福斩获28个金奖，银奖和铜奖不胜枚举。他出版了个人专著《映水藏山林永福雕刻艺术》，多件作品被国家级博物馆、中共中央党校和世界技能博物馆收藏，先后在全国政协礼堂、中共中央党校办展，还受邀参加韩国国会展、日本东京展等，在雕刻艺术领域取得了辉煌成就。

北疆征程的展望

2024年，林永福从福建来到包头并落户在这里。他在包头师范学院打造了北疆国石艺术馆，将其作为红色传承教育基地和党建活动点。通过展示国石雕刻艺术作品，搭建起传承红色文化、弘扬民族精神的平台，让更多人了解党的历史和光辉历程，激发人们的爱国情感。

在教学方面，林永福充分利用包头师范学院的平台，将自己积累多年的雕刻经验和技艺毫无保留地传授给学生，致力于培养更多优秀的雕刻人才。他希望通过自己的努力，为包头的文化艺术事业注入新的活力，让更多人了解和喜爱寿山石雕艺术。他耐心地指导学生掌握雕刻技巧，引导他们发现美，欣赏美，创造美，鼓励他们在传承的基础上进行创新。

在创作题材上，他深入挖掘内蒙古的传统文化和特色，以独特的视角和创新手法，打造更多具有时代精神和内蒙古地域特色的雕刻作品。“我正在研究内蒙古的历史文化、民俗风情，将草原、骏马、蒙古包等元素融入到寿山石雕刻中，力求展现内蒙古的独特魅力。”林永福说。

回顾自己二十多年的雕刻生涯，林永福感慨万千。从对雕刻充满好奇的懵懂少年，到如今在雕刻领域取得卓越成就的资深艺术家，他历经了不少磨难与挫折，也收获了诸多荣誉。但他始终坚守初心，致力于用雕刻传递美、情感与文化。

谈到未来，林永福说：“我会继续坚守艺术道路，不断探索创新，让寿山石雕艺术在北疆绽放更绚烂的光彩，让更多人领略这门传统艺术的独特魅力，为包头的文化事业作出更大贡献。”