原标题：家国情怀是年代剧之“魂”

去年，电视剧《人世间》火爆，重现年代剧的巨大魅力，带动年代剧创作走上高潮。今年以来，几部年代剧轮番上演，荧屏上怀旧风满满，但令人遗憾的是，有些剧空有年代之“形”而无年代之“魂”，掀起一阵收视浪花之后便趋于沉寂。

年代剧扎堆出现，有《人世间》成功在先的影响，也是对前些年流行伪现实、悬浮式剧集的一种反弹。曾经，伪现实剧呈霸屏之势，满眼皆是豪车豪宅、精致华服，角色非富即贵、自带光环，“国产剧里没有穷人”虽是调侃，却也一定程度上反映了令人无奈的现实。无源之水、无本之木，难以走远。这两年，一味迎合感官欲望的伪现实剧逐渐退去，一批真现实、有意义的作品赢得好口碑。年代剧正是以其真实的质感、对平凡人的观照，让观众代入其中细细品味，感到岁月有痕、人间值得，从而产生强烈共鸣。

弃华丽而追素朴，年代剧有返璞归真之美。老物件的出镜，仿佛会说话一般，讲述着岁月的沧桑变化。搪瓷茶缸、老摆钟、绿色冰箱、五斗橱，让人感到无比亲切；当年的流行歌曲、欢乐春晚、北京亚运会一一再现，瞬间拉起一波“回忆杀”。应该说，最近播出的几部年代剧，服化道等细节颇为用心，社会环境还原度高，并且均将镜头对准普通家庭，讲述家长里短中的动人烟火，为年代剧注入浓浓情感。

怀旧场景只是年代剧之“形”，家国情怀才是年代剧之“魂”。年代剧的艺术魅力，在于既有“小历史”层面的个人成长、家庭变迁，也有“大历史”层面的国家发展、社会变革，个体命运与宏大时代有机融合，人物精神与时代精神交相辉映，如梁晓声所说，“从作家的视角做好一名时代的书记员”。《人世间》描述半个世纪的百姓生活史，展现国家发展的壮阔画卷；《大江大河》通过时代先行者的突围故事，为改革开放的艰难进程做了生动注脚。正是源于对时代的深刻把握，触摸了社会发展的深层脉搏，将特定年代的悲欢离合真实表达出来，才能引起观众的共鸣与反思。

从这个角度说，有些年代剧有“皮”无“里”、有“形”无“魂”。怀旧场景做足了，氛围感拉满了，但故事却不是那个味儿。它们不约而同地聚焦于情感纠葛、家庭伦理，不断上演着分分合合、误会无常的戏码，人物命运看似跌宕起伏，但这跌宕起伏中看不到多少时代的影子。知青返城、改革开放、下岗潮，这些巨大社会变化带来的观念冲击、对个体命运的影响，并没有充分体现出来，反而成了似有可无的背景板，仅仅给人物的分分合合提供一个理由而已。缺乏时代气质和历史意识的融入，故事只在家庭和情感的层面上演，而不是在时代的洪流中铺陈开来，年代剧就没了年代味，成为在任何时代、任何地方都能成立的家庭伦理剧。如此一来，观众因为怀旧场景而“入戏”，又因为狗血情节而“出戏”，也就不难理解。

年代剧不能停留于小情小爱，家国情怀才是年代剧之“魂”。对年代剧创作而言，不能仅仅将年代作为背景板，更不能将之作为跟风赶潮流、获得题材优势的手段，而要透过具体的人物和故事，让观众真正贴近那个年代，形成精神层面的跨时空交流，从中体会时代变迁与人性复杂。既有对过去时代的深情回望与深刻剖析，也有对风云变幻背后某些永恒价值的坚守，这样的年代剧才有思想厚度和现实温度。当然，任何类型剧的创作中，精品都是凤毛麟角，跟风现象也难以避免，要求部部都成为精品是不可能的，但多一些历史意识、家国情怀，当是年代剧创作的应有之义。（刘振）