本版文/羊城晚报记者 施沛霖 实习生 张文曦 

　　在历史工艺和当代生活中寻求平衡点，从而让云锦这一非遗传统技艺融入现代生活，是云锦在新时代焕发生命力的立足点。近年来不少云锦传承人、青年设计师在云锦创作上不断推陈出新。

　　十余年来，承创空间主理人吴颖一直致力于推广云锦文化，她曾推动云锦在国际高定秀场上绽放魅力，也一直在研究云锦的生活化。在她的心目中，在当代传承传统技艺，意味着使两者产生连接，要通过剖析当代生活方式、艺术审美、消费情景，留住云锦手艺，让云锦制品成为人们日常生活中皆可触及的美物。

　　云锦作品为现代茶席增色不少

　　精美的云锦书签 图/受访者提供

　　羊城晚报记者：云锦的传统制作工艺比较复杂，现在有了哪些创新和提高效率的方法？

　　吴颖：现代的云锦织造基本上还是沿用过去的工艺，但在某些方面，我们可用机器来取代过去的人工。在设计上，我们可以用电脑来进行图稿加颜色的一次性完成，也就是把设计和意匠这两个环节进行结合，速度大为提高。

　　挑花环节也可以通过机器来进行，以前可能要花几个月才能完成的一个花本，现在可能一两天就可以完成。

　　在材料上，云锦现在不再采用植物染料和矿物质染料，因为获取的成本太高，其次就是固色方面，现在缺乏能帮助云锦进行固色的原生态环境。

　　最后就是造机和织造。云锦现在除了妆花织造的技艺要用到像孔雀羽线等特殊材料之外，大部分的云锦可用现代化的、改良过的机台去进行生产，这种机台可模拟过去的工艺原理和结构。

　　尽管云锦织造过程有了改进，提高了效率，但云锦的面料肌理、观感和文化内涵等核心部分都没有改变。

　　羊城晚报记者：对云锦织造过程进行现代化改良，对云锦的普及化有什么意义？

　　吴颖：为什么大家会去消费云锦？是因为它和当代人的生活是有连接的，这个连接里面包括了它的价格、审美和使用场景，这三大要素合起来才能共同去构成大众的消费。

　　顶级手工制造的、位于金字塔顶端的东西，不可能让大众都能消费得起，这和我本身想让云锦变得更加接地气、普及化这一点是相违背的。

　　虽然，有消费能力的人还是想要购买手工的温度和价值，但如果大家都不再去消费它，连入门级的产品大家都买不到，或是没有办法使用的话，就不太可能保留它的手工性，因为你已经让它的使用场景和当代人隔绝了，那就没有未来了。

　　羊城晚报记者：您认为应如何更好地让云锦成为人们生活的日常品？

　　吴颖：现在消费者接受云锦的原因之一，就是它的设计理念和当代人审美的结合。现代人可能更多的是寻求素淡一点的美学。但是，如果将传统的老东西与现代时尚的元素结合，人们可能会觉得特别新颖，潮流本身也是一个循环。

　　另外，我们也结合当代的审美，为云锦作一些新的解构：例如把龙图腾的结构作简化，线条变得简约，底色不选明度那么高的。因为云锦本身的特征是色块化，它的对比较强烈，色彩较浓烈，作出一些调整后，它更容易与当代生活产生连接，与当代时尚相契合。

　　羊城晚报记者：您希望以什么方式来进一步传播云锦这一项非遗技艺？

　　吴颖：我希望联合更多的年轻人，为传播云锦文化作努力。至于我的工作室的责任，是创造出多种多样的云锦面料，设计出既有中国传统元素又新颖别致的面料。与此同时，我们还要在科技上进行创新，让云锦在提高品质之余控制成本，达到更高的性价比。

　　【嘉宾简介】

　　吴颖　　

　　云锦承创空间主理人

　　云锦创新设计师