广州日报全媒体记者 李巧蓉

　　“春水初生，春林初盛”，春天既像一幅饱蘸着生命繁华的画卷，缓缓展开缤纷的色彩；又像一首瑰丽的诗，如梦般甜蜜，如酒般香醇。在岭南大地，虽然春夏秋冬四季有时会“随机切换”，但人们对春天的歌颂与喜爱并不少于其他地区。这在岭南的美术作品中便可见一斑。

　　近百年来，岭南的艺术名家们因春天而感动、陶醉，创作了一件件脍炙人口的经典作品。

　　《岭南春色》 陈树人 作品 该幅作品在传统布局和笔墨的基础上，大胆运用色彩，表现了岭南春色的灿烂。作品中簇簇木棉花迎着日头灿烂开放，花色浓淡殊异，与鸣鸟飞翔花间交错相映，生机勃勃。创作此画之时，陈树人正居上海，仍不忘岭南春色，可见对木棉的情有独钟。

　　《九十年代第一春》 关山月 作品

　　《花开时节采蜜忙》 司徒奇 作品

　　多位画家钟爱以木棉表现岭南春色

　　广东有句俗话，“木棉花开，冬天不再来”，意思就是只要看到木棉花开了，温暖的春天也来临了。多位岭南画家则喜爱以木棉来描绘岭南之春，例如，陈树人的《岭南春色》，赵少昂的《木棉红占岭南春》，杨善深的《岭南春晓》， 陈金章的《报春图》等。

　　岭南画派创始人之一陈树人，钟爱以“岭南春色”为题材，以木棉花为对象进行创作，现存多幅以“岭南春色”“岭南春光”命名的作品，收藏于各大博物馆、美术馆，被公认为最有名的红棉作品是创作于1929年、现藏于中国美术馆的《岭南春色》，该幅作品曾在1931年比利时万国博览会中获得最优等奖，陈树人也因此蜚声世界。

　　同样以木棉展现岭南春色的还有杨善深的《岭南春晓》。此画与陈树人《岭南春晓》取同一题材，均表现木棉的宏伟壮丽。不同的是，杨善深所画的木棉较为雅逸，少一些陈树人画中的豪情。在表现手法上，杨善深更注重传统笔墨枯湿浓淡的变化，讲究笔墨韵味。

　　还有被画家、美术理论家梁照堂誉为“木棉四家”之一的广州画院原副院长黄志坚所画的《红棉》。这幅《红棉》与他著名的《龙虬》一脉相承，画中墨色与红色强烈冲击，木棉瑰丽大气，姿态平稳中见险奇，使人禁不住想要走近欣赏，尽情感受木棉的热情盛放和岭南春色中浓烈的色彩、雄伟的意境。

　　寄托对春天、对生活、对美的爱与追求

　　一年之计在于春，春天是四季之首，是万物复苏、万象更新的时节，它不仅丈量了时间，拉开了生命轮回的序幕，更寄托了人们对新一年的美好憧憬和希望。岭南画家们笔下的春天，有生活温度，也有盎然春趣，透露出他们从未忘记和放弃过的，对春天、对生活、对美的爱与追求。

　　青翠的树影、波光粼粼的水面和挑着扁担的劳动者揭示了画面的主题，古元的《春播》巧妙地在若隐若现的翠绿树影中加入了些许冷色，配合水彩画雾气朦胧的晕染质感，将春天乍暖还寒的湿润体感准确地传递给观者。

　　岭南画派第二代传人中的重要代表司徒奇的作品《花开时节采蜜忙》，以春天蜜蜂在桃花上采蜜为切入点，采用了折枝的构图方式来巧妙处理桃枝，通过色彩营造的光影变幻，让观者透过这枝桃花，仿佛置身于千树万树的桃花林中。春天的阳光洒下的树影映在这株桃花上，显出了斑斑驳驳的光影色彩，画面充盈着春日空气般流淌的气息和生命成长的光芒与希望。

　　林丰俗的作品《石谷新田》则徐徐展开了一幅早春时节村民开始忙碌的场景：田中揭去防霜薄膜的秧苗露出嫩绿，山崖石隙的野山梨未叶先花，枝头白花簇攒如雪，农民在石头山间开垦新田地，画中被李花围绕的石头谷中阡陌交通，仿佛世外桃源，充满了诗意。林丰俗运用他所熟悉的写生方式，笔墨间糅合了传统的没骨画法，真实再现“眼之所见”表达“心之所感”。著名美术史家李伟铭曾如此评价林丰俗的作品，“《石谷新田》形诸笔墨的那份潮润、薄寒的早春气息，已经超越了单纯、狂热的理念， 表现了一位艺术家与大自然非凡的亲和力。”

　　岭南画家的创作中，抒写春的美好的作品还有很多，包括高剑父《春深蝶渡江》以五彩缤纷的蝶飞来表现春色；关山月《九十年代第一春》着力描绘岭南的榕树、木棉树、瀑布和流水等，展现出大地回春的景象；黎雄才《春山观瀑》表现人们在春天青翠欲滴的密林中观瀑的情景；黄新波的《春雨》通过农民在春雨中避雨的场面来表现农村生活热情的景象……