原标题：守护“古乐活化石”

　　北京晚报记者 李瑶 文 武亦彬 摄

　　春风荡漾、梨花盛开，东二环往里200米，禄米仓胡同内的古刹智化寺，传来庄重悠扬的奏乐声。乐师们身着乐服，笙、管、笛、鼓、云锣齐作，曲调古朴典雅、悠扬深沉，闻之神静心和。

　　这就是被誉为“中国古代音乐的活化石”的智化寺京音乐，自明朝正统年间在北京智化寺内开始向外传播，故得名“京音乐”。智化寺京音乐融合了宫廷雅乐、宗教音乐、民间音乐，27代乐师在此薪火相传了577年。

　　梨花胜雪，胡庆学和其他传承人一起在梨树下为中外游客演奏京音乐。

　　如今，胡庆学通过网络直播向更多的人推广京音乐。

　　胡庆学在吹奏传统乐器——管子，每天勤加练习，更好传承古乐。

　　2004年，有了专项经费扶持，两代传承人走入录音棚，将智化寺京音乐录制下来，更好地保存。图为26代传承人本兴师父在录音棚录制音乐。（资料图）

　　每次演出前后，胡庆学都仔细打磨吹嘴，保证乐器有最优良的音色。

　　京音乐使用中国最传统的记谱方式——工尺谱。

　　“我们这一代传承人曾两度离开，最终我们选择回来，现在我也有了自己的学生。”说话的是智化寺京音乐国家级非遗传承人胡庆学，这位第27代传承人，历经了30年来智化寺京音乐的抢救与传承。

　　上世纪90年代初期，第26代传承人年事已高，珍贵的京音乐遗产濒危。1991年，一个偶然的机会，来自音乐之乡——河北固安县屈家营村的胡庆学等6位年轻人来京演出。他们演奏的音乐与智化寺京音乐十分相似，智化寺便邀请他们传承京音乐。1992年，他们拜本兴等第26代传承人为师开始学艺。

　　智化寺京音乐采用中国传统记谱法——工尺谱来记谱，一般用“上尺工凡六五乙”七个汉字来代表西方的七个音阶，但只记录京音乐的骨干音，而血肉部分则由师徒口传心授，保持原真性。“学艺很辛苦，每天清晨，本兴师父教我们一句句唱工尺谱，冬天太冷，笛筒吹出的热气凝结成冰柱子。”胡庆学回忆，虽然小伙伴们都拜僧人学艺，但并未出家为僧。到1995年以后，第27代传承人陆续到了适婚年龄，再加上传承京音乐缺乏经费，他们曾两度抱憾离开。

　　2004年以后，一系列的京音乐抢救、保护行动让京音乐有了希望。北京市支持的智化寺京音乐保护与传承项目启动，设了教室、有了学习生活费用，6位传承人从屈家营回到寺里，两代传承人走进录音棚用高保真数字录音录下了现存的近40首乐曲。2006年，智化寺京音乐被列为国家级非物质文化遗产。“这几年，来向我们学习京音乐的人越来越多，这其中还有硕士研究生。”胡庆学说。2013年，从中国艺术研究院硕士研究生毕业的年轻人王辉拜师胡庆学，成为乐队里第一位科班出身的乐师。

　　如今，现存的137首京音乐谱中，能够演奏的有39首，其中约10首曾经失传的曲目，是由第27代传承人复原的。“现在国家拨款、志愿者支持，当初离开的情况不会再发生。”胡庆学说，我们要继续一起传承、复原，一起守好这块“古乐活化石”。